Neología

Reporte de última hora:

Encontré la Banda Sonora por casualidad: Imogen Heap

Pero su fiel bloggero iba informado. No señor, no se iba a comer la mula.
Comienza la prueba de los armónicos. Pasó bien en los agudos. Pero la Sexta... en el espacio 12, el armónico y la nota NO eran lo mismo. Cosa de calibración, decía una parte de mí... idiota, decía la otra parte, si fuera calibración, serían todas las cuerdas y no sólo la sexta. Ante tal inquiry de mi parte, y un uso maquiavélico de vocabulario (“oye, pero si está mal quintada, mira el armónico natural en la octava... [ting! del armónico, tiiing! de la nota]”), el dependiente sale con que mida la calibración apretando el espacio 13 y el 1. Método clásico. Resultado: bien calibrado. Se sentía ganar... “peor” dije yo “significa que ni con calibración se arregla”. Y no lo decía de mala onda; el sonido me había capturado, pero veía que con esas pifias no me la podía llevar. Y sí quería.
Después de la decepción del 22° espacio (que parece que se quedó en Ensenada Valley... o más bien, en el escritorio de Leíto Fender, sólo para los modelos más caritos... maraco), y después de luchar contra un trémolo que insistía en ser muy rico pero no darme más de un tono, vino la prueba del Hum. Esto era algo nuevo para mí. Nunca antes había interactuado con Single Coils, más que con la central de mi Yamaha; pero ésa zumba hasta desenchufada, así que realmente no sabía lo que me esperaba. Resultó que en subiendo el volumen, el famoso zumbido de 60 Hertz tornó en ser más bien, un balido en 60 hertz; era impresentable, no se puede tocar así. Además, tocando aquí y allá el hardware, el hum bajaba; problemas de tierra. Mal.
Mi cara ya no debía ser de las mejores.
Y había algo mucho más importante; más que el alder, más que el hum, más que la sexta desquintada. Algo que le hacía el peso a lo rico de la sonoridad, pero para el lado negativo. Y es que el trastero tenía el suave tacto del pecho de Chuck Norris, o sea, que la guitarra era más dura que chupete de fierro. Y no me gustaba. Trastes Vintage, la mar de chiquititos, una acción medible casi en en centímetros; user unfriendly. Entonces, por más que de las cápsulas hacia afuera (salvo el hum) el asunto me encantaba, la respuesta fue clara.
No.
Quedamos con Lorenzo que la iba a mandar a revisión.
Yo, sin embargo, ya tuve mi primer acercamiento a una Fender Stratocaster. El sonido me encantó, coincido con todos esos comentarios que dicen que es exquisita. Fue el playing-on el que no me convenció. ¿Qué es lo bueno? que es la primera Strato que toco. Es decir, aún queda la esperanza de que sea esta Strato, la que no es para mí. ¿El Plan? encontrar otra, sea en una tienda, sea preferentemente con algún conocido, con la que contrastar. Sólo ahí sabré si en el escritorio de don Leo se gestó, allá por el 54’, la guitarra para mí, o si bien la búsqueda aún no ha terminado. Ahí veremos si aquellas cosas que no me gustaron, la acción dura, el exceso de hum, la palanca inexpresiva, son pifias de este ejemplar, o es simplemente the way they are, them all, Stratocasters que cambiásteis la historia.

... las Stratos. Pues sí, créalo ud. o no, respetable lector, agraciada lectora, su humilde servidor, redactor de este blog, salió hoy, lo que se dice, de compras. O en buen castizo chileno, se fue a vitrinear. Jamás de shopping, no señor; eso lo hacen las niñitas de papá. Y bueno, ¿qué es lo que vitrinea un personajillo tan singular?

Pues que claro, me fui a ver guitarras (si ud. estaba esperando un link en "guitarras", la cagó de inculto... igual, búsquelo en la wikipedia)(¿qué, nunca ha entrado en la wikipedia?). ¿Pero cómo? ¿Con que presupuesto, por favor? Porque yo no voy de vitrineo como harían las mamis, nooooo señor, nada de mirar todo y ejecutar nada, no, no sirvo para activar las papilas gustativas y dejar al estómago mirando el techo. Yo iba a decidir. A decidir, auspiciado por mi señora madre, que Dios y la Compañía Telefónica (léase: el bien y el mal) me la guarden de todo daño: que no sé que cosa le dio (no me quejo), que, en egresando de esta, mi etapa Media de la Educación Chilena, y cumpliendo con todos los Planes y Programas Obligatorios instituidos por nuestro Ilustrisísimo Mi(ni)sterio de la Educación, se me acerca y me dice quedito: “...Juan - Ignacio, en Audiomúsica, una guitarra eléctrica, nuevita y todita para ti, te espera...”. Con el consiguiente respingo y parálisis de todos los pelos de la nuca, mamá pero cómo, pero si no hay plata, pero gracias, pero cómo se te ocurre, y todas las fórmulas que uno, quiérase o no, utiliza en estas situaciones.

Como les iba narrando, iba ya a hincarle el diente al asunto; claro, tras quemarme los párpados en esta cajita idiota, averiguando cada detallito interesante que pudiese salir respecto de la presa en cuestión. ¿Y la presa en cuestión? pues ni más ni menos que la ultraclásica Fender® Stratocaster® Standard MIM (sí, ese es el nombre completo). La mismísima, la de David Gilmour, Eric Clapton, Jimi Hendrix and so on. Obviamente, no era el top de la serie, si no su hermana menor, de ahí el MIM: Made in México. En la planta procesadora de Ensenada Valley, donde desde hace años, fieles al espíritu que inspirara atrás en la década de los 50’s a Leo Fender a hacer nacer la guitarra que... blablablabla. El asunto es que yo era (creo que esto del insomnio internetístico me permite decir “era”) un absoluto lego en materia de guitarras. Mi madre, sabia mujer, acudió al profesor Rodrigo Gatica and Legions (léase por legions el ejército de profesores de música que parecen brotar bajo su alero) a preguntar, con su mejor cara de mami despistada, qué guitarra sería la más apropiada para su querubín (en esta etapa los Credits también van para mis hermanas), ahora después de tanto tiempo que le conocía el ritmo. Y el profesor disparó sin dudarlo el nombre de la mentada. Cuento corto, mi madre busca en el catálogo, y ve tres bicharracos con el nombre: American, MIM, MIJ (Japan). Pregunta de nuevo. Respuesta del profesor: “La jota no es por Japan. Es por ¡Jamás!”. Y la American Series tiene suficientes ceros como para autoexcluirse. MIM gana la ronda.
Y por lo mismo, J-I se pone a investigar. ¿Cuál es el big deal de las MIM? son la ruleta rusa. Se repite en todos lados: o te salen muy buenas, o te salen como puertas. si tienes suerte...
Y a eso iba yo. A apostar por ganador. Pero por ganador seguro. El animalillo tenía que probarse campeón, o quedarse bien colgadito, esperando un comprador más incauto y menos informado. Porque no, yo ya sabía que si no era cuerpo de Alder, ni hablar, y que si el cuello no es de maple mejor sáquele una foto y quédesela usted. Y mucho más importante: que los dedos tienen la última palabra, no las F en la palita.
Imagínenme, con mi polerita de Pink Floyd, guardada sin usar especialmente para la ocasión, mi set de uñetitas regalonas (0.46 híperblanda, 0.81 rígida, 3.0 mini), mi slide, y cientos de miles de líneas leídas resonando en mi cabeza sobre como elegir bien, sobre qué cosas fijarme en una Strato, sobre qué sí y qué no, and all of that. Y por sobre todo, mi absoluta incertidumbre, el no saber realmente qué es lo que quiero, que necesito, a qué lo que voy. ¿Realmente me daría cuenta si es de Alder, o me ponen en las manos un vil Basswood y me pasa piola? ¿estoy de este tamaño? ¿o soy pez de río jugando en el mar?
Y llego allí.
- Buenas tardes. ¿Lorenzo León? - El muchacho es un contacto del Profe Gatica.
- Ahí está, espérelo un momento que está atendiendo.
Me paseo por el lugar. Un tipo ataca una Ibanez, ultrarápido y ultraantiemotivo. Y me doy cuenta que ha pasado el tiempo. Antes más notas por segundo era mejor; ahora no me dice nada. Sí, estoy cambiando. Ya no me interesa que el cuello sea ultrarápido; ahora me interesa que la madera resuene. Ahora me estoy poniendo viejo. Casi vintage, pero prefiero no usar el término, porque tiene esa extraña resonancia a... bueno, a “caro”. Y ya estoy ahí. Breves palabras explicando el caso, María - Soledad, sí la señora de la Stratocaster, hela aquí.
Y aparece el dichoso paquete, bien enfundadito, única Fender de toda la tienda (no es que tenga especial devoción por la Fender, es que la Fender tiene especial devoción por sí misma... y por los ceros. Así que la gente se compra el cuento. Incluido yo, que ya me tenté con que sea Fender Stratocaster and all... además que si me da por revenderla, It’s still a Fender). Lorenzo, con la proverbial torpeza de quienes trabajan en una tienda musical, rompe un pedazo de la caja, al tiempo que sostiene a mi eventual pareja desde su mástil de maple-rosewood, que es lo mismo que decir Arce-Palorosa. Mástil que viene en cortísimos 21 trastes, demasiado poco para cualquiera con imaginación...
Y ahí estaba, entre mis manos. Primera impresión: Simple pero lindo. Negra, pickguard blanco, Single - Single - Single. Veamos como suena el bicho. La idea era partir sin amplificador, pero vamos, la tienda no es lo que se dice silenciosa. Así que conectando... y probando.
Todo aquello que les han dicho... es verdad. Es versátil. Suena muy bien. Su cuerpecillo (que es más bien regordete, así que dejémoslo en cuerpo) de Aliso (¿no había dicho Alder? es lo mismo) resonaba de las maravillas, aunque el espacio dejado para el mecanismo del Trémolo hacía función de caja de resonancia, con ese efecto “hueco” que no siempre uno quiere. Selector de cápsulas blando; demasiado blando para mi costumbre. Y el mito parece que es real, porque le di al trémolo sin mucho respeto, y no desafinó. Eso sí, subida durísima en el trémolo. Mucho. Demasiado. A full, me daba un tono. UN TONO!! Mr. Fender, that’s way too little. Pero bueno. No sé si será el efecto placebo, o que esa cosa de Single Coil = Sonido Cristalino sea verdad. Pero setié el amplificador en plano. Y cielos, esas cápsulas tenían personalidad, muy rico y variado el sonido.
Al parecer, todo pasando.
Al parecer.

Me han regalado una canción que me dice en las palabras de alguien lo que siempre he querido para mi vida.

Death Cab For Cutie

Soul Meets Body

DanceAge.com

Gracias, Tábatha.

Soul Meets Body - Death Cab for Cutie
I want to live where soul meets body
And let the sun wrap its arms around me
And bathe my skin in water cool and cleansing
And feel, feel what it's like to be new

I do believe it's true
That there are roads left in both of our shoes
That if the silence takes you, then I hope it takes me too
So brown eyes I'll hold you near
Cause you're the only song I want to hear
A melody softly soaring through my atmosphere
A melody softly soaring through my atmosphere
A melody softly soaring through my atmosphere

Radiohead

Amnesiac

DanceAge.com

Quise comentar esta canción... generalmente, aquellos ávidos de "hipermúsica", los que "creemos saber", y gozamos de la elaboración, aquellos que nos aburrimos de Tónica-Subdominante-Dominante-Tónica, vamos por el mundo buscando intérpretes que nos dejen con la piel helada, que se nos erizen los pelos del alma. Solemos caer en clichés, eso sí; nos encanta el Prog-(cualquier cosa), velocidades de ejecución que hacen que las cuerdas de las guitarras se derritan y las baterías estallen. Técnicos del Instrumento. No es malo, me encanta; pero no es todo. Por eso hoy quería presentarles esta joyita; no supe cómo poner sólo la canción, así que puse el Cd entero, Amnesiac de Radiohead; es la segunda canción.

Muchas cosas he leído por ahí de ella. Sobre todo del metro. Para incluirlos a todos en el asunto, una canción tiene RITMO, que se divide en Metro y Tempo. Tempo es qué tan seguido va el pulso. Es lo que nos permite saber si la canción es "rápida" o "lenta". Metro, es como se agrupan los pulsos. Lo más común es el 4/4: UN-dos-TRES-cuatro. Eso es binario, pues a un uno, fuerte, responde un dos, débil. Cántenlo para obtener la idea. Existen también los pulsos ternarios, donde la cosa se agrupa de a tres, el ejemplo podrían ser ciertos bailes de salón: UN-dos-tres CUATRO-cinco seis. Eso se escribe en Octavos: en el ejemplo, 6/8.

¿Porqué hincho con esto? Encontré revisiones a la joyita del día (Pyramid Song), que discutían sobre el metro en cuestión. Algunos hablaban de 4/4, incluso apoyados por el compositor, Thom Yorke. Claramente el teclado del principio no sigue ningún sistema de pulsos fuertes. Luego aparece la batería. Y qué tenemos aquí... el verdadero metro, aunque ni el baterista del grupo quiera aceptarlo: 16/8 agrupados de la forma 3-2-3-2-3-3. Una maravilla, una locura.
Me imagino que también algunos habrán notado el frikismo de la armadura tonal; los acordes son F#-(1/2 tono de diferencia entre dos acordes mayores!!) G- A(add6 a veces). Para la intro. A esa serie se agrega en el verso F#-F#m(!!!)-E-G. Nada normal ¿No?.
Lo que quería decir, es que la música también es un arte, sin esas ejecuciones siderales e hipervirtuosas. Esta canción de RadioHead es un homenaje a la simpleza y conceptualidad. Absolutamente fuera de la Armonía Clásica a la que nos tiene acostumbrados el Rock popular, RadioHead se atreve. Y gana. Disfruten de esta pieza, que además líricamente es una bestia:

I jumped in the river and what did I see?
Black-eyed angels swam with me
A moon full of stars and astral cars
All the things I used to see
All my lovers were there with me
All my past and futures
And we all went to heaven in a little row boat
There was nothing to fear and nothing to doubt

Post Scriptum: Se escucha horrendo, lo sé. Pero por alguna razón, DanceAge tiene algunos archivos para oírlos en el WMP (como los otros dos links en esta página), y otros no. Si alguien tiene algún link de mejor calidad, se lo agradecería mucho.

Update:
La armonía tiene un esquema de 5 acordes, pero a cambio cruzado. O sea, significa que los acordes cambian con naturalidad, peeeeeero que rítmicamente están agrupados de a cinco. Escúchenlo. Ese es mi descubrimiento nuevo. Qué gran canción. Qué cretivo el tipo. Lástima que esté TAN loco.

(Video buscado por Tábatha )

Mi profesor de música nos enseñó en el colegio, a mí y a mis amigos, una cosa importantísima. Si tu novia se viste de punk- nos dijo - de metalera, de rockera, de bailarina clásica, de retro style, de electrónica, de sicodélica, si no se viste, lo que sea... sigue siendo ella. Sigue siendo la más hermosa, la que te inspira, la que te hace sentir que el mundo es más amplio cuando estás con ella.
Y ahí te das cuenta que es hasta mejor que se vista de todos los estilos. Porque en verdad es perfecta la esfera, porque necesita cada uno de sus puntos, cada dirección distinta para serlo.
Amo la música. Me encanta. Es un pasaje de ida al cielo. Puedo ser feliz con la música.
Viva la música. Eso.

De pasadita, aquí hay una composición mía. Está en Midi así que se escucha... mal.enlace

By the way, estoy con frenesí publicativo, pero conociéndome, después me voy a quedar seco... me pongo un tope de cinco días mínimo antes del próximo post, para no agotar todas las ideas al tiro(chilenismo= de inmediato).